En este artículo voy a platicar sobre uno de los temas más comentados en estos últimos años; “Como comenzar en la fotografía” pero vamos hacerlo más extendido y agregándole unas cosas que te ayudarán a no solo comenzar en la fotografía sino que te ayudarán para que comiences a ganar dinero de esto, si lo que quieres es vivir a futuro de ello.
La fotografía ha dado un giro inesperado sorprendente y cada vez más personas se están comenzando a integrar a este oficio. Por el momento no vamos a hablar sobre cómo hacer publicidad efectiva y competir contra miles de fotógrafos en tu ciudad. Hoy hablaremos sobre cómo comenzar en este bonito mundo llamado fotografía.
Te recomiendo que te prepares un rico café, té, jugo o lo que sea y con una rica botana disfrutes de la lectura.
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Comienza definiendo el motivo de por cual quieres aprender.
Antes de comenzar yo te recomiendo que primeros visualices para que quieres aprender fotografía, si la quieres como hobbie, quieres aprender para tenerla como ganancias económicas extras, o vivir por completo de este oficio.
La mayoría empieza como un hobbie y se compran la primera cámara que ven en el mercado y después terminan dando el siguiente paso a comenzar a vender su servicio. Pero es por eso que quise comenzar con este punto. Yo siento que si defines desde un principio bien las cosas, te ahorraras mucho tiempo y dinero. A demás el saber lo que quieres lograr, te ayudará para que puedas crear un método de crecimiento más efectivo.
Si es para hobbie.
Cuando me refiero para Hobbie es para tomarte fotos para tus redes sociales y que no requieran de tanta edición y postproducción, con una cámara de gama normal es tu mejor opción ya que no te meterás en tantas configuraciones y usarás los modos automáticos y manuales que trae tu cámara.
Para productos de tu negocio o fotografías que no requieran tanto profesionalismo.
Si quieres aprender a tomar fotos para poder realizar tus propias fotografías por citar un ejemplo, de los productos de tu negocio como gafas, cuadros, electrodomésticos, entre otros. Para estos casos no necesitas tantos conocimientos super mega pro en la fotografía, con que sepas lo esencial te irá bien. Te caerá muy bien una cámara de gama media, existen miles de tutoriales que te ayudarán a aprender de manera sencilla a tomar buenas fotografías.
Para ambos casos son importantes unos tutoriales sobre iluminación ya que son de suma importancia.
Para vivir de la fotografía o tener ganancias extras.
Si lo tuyo será más adelante querer convertirte en un fotógrafo profesional, lo mejor es que comiences a leer qué tipo de cámara es la que mejor se acomoda para ti, además de leer las recomendaciones que otros fotógrafos hacen o visitar la página de cameradecision donde podrás comparar casi todas las cámaras existentes en el mercado con otros modelos y poder tomar una decisión de compra más precisas. Además de que tienen un top de las cámaras más votadas por los usuarios.
He leído en grupos muchas preguntas sobre cuál es la mejor cámara para principiantes y existen un montón de recomendaciones con tantas posibilidades que no terminarías de revisarlas.
No existe la cámara para principiantes.
Para mí no existe la cámara para principiantes, el secreto está en estudiar el equipo con el que vas a comenzar a trabajar y conocer todas sus herramientas y los formatos con los que toma las fotografías que regularmente son JPG y Raw. Contando con la calidad de video y el peso del mismo ya que como bien sabemos la mayoría de las cámaras toma fotografías y graban video. En resumen sería encontrar el equipo que se ajuste a lo que quieres realizar a futuro así como la gama de ópticas que pueden colocarse.
Lo que yo entiendo cuando alguien dice, cual es la mejor cámara para principiantes, es por lo accesible en costo y que cumpla con características buenas para sacar la chamba o que la persona pueda manejar con facilidad. Pero si esta en tus posibilidades comenzar con una buena cámara, estaría increíble, ya que en el camino le irás entendiendo y comenzando a explotar sus herramientas y no hacer gastos de más.
Escoge el o los géneros de fotografía a los que te que quieres dedicar.
La mayoría de los fotógrafos por no decir todos, pasamos por un largo proceso en donde encontramos nuestro nicho en la fotografía. Algunos no batallan en nada ya que saben a lo que van porque tienen definido el género fotográfico ya sea porque lo vieron en otro fotógrafo y les gusto.
Es importante que te tomes el tiempo para investigar por lo menos las ramas más conocidas que existen en la fotografía y con ello poder comenzar a aprender sobre la que te llame más la atención. Lo que es más buscado en la actualidad son las fotografías sociales como fotografía de Bodas, XV años, sesiones fotográficas como retratos, NewBorn (sesiones para bebés), producto, empresariales, etc.
Escoger el mercado en el que te desarrollarás o por lo menos para comenzar, te ayudará a no perder el tiempo en otras cosas. Aunque todas se basen en los mismos principios, en cada género fotográfico se han desarrollado métodos y herramientas de trabajo que te ayudan a que el resultado de tu trabajo sea más profesional. Conoce bien y domina un género para luego experimentar con otro.
No tengas miedo, invierte en tus conocimientos.
Existen miles de consejos, tutoriales y clases gratuitas en internet que te enseñan desde cómo sujetar bien la cámara, hasta cómo editar las fotografías en Light Room. Cuando ya hayas llegado a tu límite, es momento de comenzar a conocer nuevos métodos de trabajos y estilos. Aunque existen escuelas que te vuelven un máster en fotografía, la mayoría de ellas no son tan baratas que digamos.
Es por eso que existen otras opciones que han dado buenos resultados a nosotros los fotógrafos, y son los famosos WorkShops, que son talleres que otros fotógrafos con más experiencia imparten y en donde comparten sus métodos para tomar fotografías, tips sobre cómo se organizan laboralmente, equipo con el que trabajan, como editan e incluso cuáles son sus métodos de cobranza e inspiración.
Debo decirte que algunos no son tan baratos, muchos son extremadamente caros pero que valen la pena. Algunos otros de plano solo te van a querer vender su estilo propio, pero eso no es lo que queremos para ti. Acudir a un WorkShop te ayudará a sacar el mejor provecho e integrar cosas a tu estilo que te ayudarán a potencializar tu calidad y hacer crecer tu negocio.
Encuentra tu estilo de fotografía.
Yo creo que uno de los temas que suenan bien fáciles pero que son tan difíciles, es el encontrar tu estilo de fotografía propio. ¿A qué me refiero con encontrar tu estilo de fotografía? Desde cómo tomar las fotografías, hasta que tipo de edición utilizas en tus fotos.
Eso que te va a definir del resto de los fotógrafos y que cuando alguien vea una fotografía sepan que es tuya.
No te desesperes... eso no se va a dar de la noche a la mañana, lleva su tiempo, lo importante es comenzar a trabajar en ello constantemente e ir probando todos los estilos que puedas aprender para localizar y sentir cual es el que te hace sentir bien, además de que te ayude a expresar con facilidad lo que quieres proyectar con tu trabajo.
Tomar muchas fotografías. ¡La practica hace al maestro!
De nada te va a servir saber todo sobre foto, si no sales a disparar fotitos al campo e ir practicando lo aprendido. Una cosa sí está bien clara. "No es lo mismo saber las cosas, a hacer las cosas". Comienza tomándose fotos a tus conocidos ya sea familia, amigos, hijos, etc. Explota y conoce las herramientas que tiene tu cámara, si no conoces algo para eso está Google, para que busques para que sirve cada uno de los modos y botones que tiene tu cámara. Saber que significan y cómo utilizarlas. Video los tienes de a montones.
Toma y toma fotos, pero no como loco. Disparar cientos en una misma pose nomas no sirve, comienza tomando fotos como si estuvieses realizando un trabajo pagado, busca disparar las menores fotos posibles y hacerlo bien buscando que la persona salga con los ajustes correctos. Aquí entre nos, luego se hace mala costumbre el estar disparando de a montón.
En tiempos atrás, las cámaras no eran digitales por lo que traían un cartucho en forma de rollo en donde solo te dejaba tomar de 25 a 28 fotografías dependiendo de la cámara, unas no contaban con mecanismo de conteo de los agujeros de los mismos cartuchos, por así llamarlos. Por lo que para cerciorarte de que había quedado bien colocado, tenías que tomar unas tres fotos al azar para asegurar que si se había ajustado bien.
En estas cámaras no se podía ver lo que fotografiamos hasta que revelabas los negativos e imprimieran las fotografías. En resumen; tenías que saberle mover a la cámara para poder sacar buenas fotos. Ahora no es así, tienes una pantalla que te permite ver las fotos que vas tomando y los ajustes parámetros de las mismas, pero no por esto te vas a chiflar. Tu equipo tiene un periodo de vida que se cuenta por fotografías tomadas.
Conoce el mercado.
Es momento de que comiences a investigar a otros fotógrafos de tu ciudad, ¡no te espantes! Las grandes marcas también lo hacen. Busca las páginas de otros fotógrafos de tu ciudad y comienza a evaluar que es lo que están pidiendo los clientes así como su flujo de trabajo y de ser posible sus precios.
Si puedes, investiga los costos de tu mercado. Aunque no todos los fotógrafos cobran lo mismo ya que unos i son muy profesionales que su trabajo vale lo que están cobrando, o estudios de fotografía que tienen bien definidos sus precios.
Esto lo notaras en su calidad de trabajo que están mostrando en sus perfiles. Esto que te digo es solo para que te des una idea de cuánto andan cobrando tus compañeros y no estés tan desorientado con los precios y puedas crear tu tabulador de costos.
Conoce o únete a comunidades de fotógrafos.
Únete a grupos de Facebook donde estén otros fotógrafos de tu ciudad, siempre y cuando te brinden el espacio de entrar ya que lamentablemente en este hermoso oficio te darás cuenta que existen personas que son racistas y no dudaran en hacerte sentir menos.
Pero si puedes entrar a un grupo donde estén fotógrafos de tu ciudad o ciudades vecinas, eso está muy padre ya que existen grupos con buenos administradores. Allí podrás ver el trabajo que comparten otros y aprender de ellos para potencializar tu talento y hacer buenas amistades.
La mayoría de los grupos hacen reuniones semanales y agendan fechas para ir de práctica así como retos semanales que te pueden ser de mucha ayuda
Conoce a tus futuros proveedores.
Un tema muy, pero muy importante, es el conocer a tus futuros proveedores. Es por eso que primero puse el punto de la importancia de meterte a un grupo de fotógrafos de tu ciudad y hacer buenas amistades. Ya que con esto tendrás la tarea de comenzar a preguntar o buscar cuales son los laboratorios en donde imprimen las fotografías y cuáles son los precios que manejan estos lugares.
De preferencia si puedes ir con un compañero fotógrafo que tú veas que es buena onda y que ya hayas tratado por lo menos dos semanas, que no se vea traicionero jaja, él te ayudará a que en los laboratorios te vean y te identifiquen como fotógrafo.
O puedes ir tu solo y presentarte con los encargados de los mismos o personal que ahí labora e imprimen, para que puedan darte los precios de las impresiones a mayoreo, ósea a costo de fotógrafo como le decimos nosotros. Ya que estos laboratorios también venden a público en general y manejan otros precios que son más elevados. A esto se le conoce como precio a aficionados.
Si ya conoces un laboratorio y estas comenzando a llevar o a enviar tu material a imprimir, no te claves con ese. Busca otras opciones de laboratorios en tu ciudad y compara sus precios al igual que la calidad de impresión, tanto en las fotografías pequeñas (mini lab), como en las ampliaciones grandes que son montadas y texturizadas. ¡Ah! Porque todavía no te he platicado de ese tema.
Conoce todos los tipos de impresión de fotografías que existen.
En la fotografía existen varios tipos y tamaños de impresión de fotografías. Cuando superan el tamaño 8x10 pulgadas se les conoce como ampliaciones. En este post te hablo sobre cuáles son las impresiones fotográficas que más piden los usuarios.
Conocer todos los tipos de impresiones y tamaños, así como material tanto de impresión como de texturizado, montura sobre rígido, entre otras cosas. Te dará no solo el conocimiento sino las posibilidades de ofrecer una variedad de tamaños y modelos en tus servicios que ofreces y con ello elaborar más paquetes para vender.
No regales tu trabajo.
Ya que andamos aquí en esto de aprender, un consejo que me gustaría darte y que muy pocos te regalan, que es meramente personal. Es que no caigas en el error de regalar tu trabajo. El hecho de que vas comenzando en la fotografía no quiere decir que vas a dar súper baratas o casi regaladas tus fotografías. ¡Ya ves la importancia del porqué comenzar a practicar mucho con tus conocidos antes de salir al mercado!
Aunque seas principiante, nunca digas que lo eres, decirle a los clientes que apenas estás comenzando o postear en tus redes sociales que eres nuevo, o decirle a otros fotógrafos que no sabes mucho para que te den trabajo o te enseñan pagando muy poquito es lo peor que puedes hacer.
Si ya tomas fotos decentes y no están tan feas, es momento de que comiences a sacar ganancias y comiences a darte a conocer. Siempre y cuando no regales tu trabajo, es por eso que antes de decirte esto te deje un punto donde te hablo de la importancia de conocer a tu competencia. Tú serás quien sabrá la capacidad que tienes para tomar tus fotografías y con ello saber si te conviene aumentar el costo o no.
Ve el ejemplo de otros compañeros.
En mi ciudad existen muchos fotógrafos que comenzaron vendiendo sus fotografías súper baratas, incluso muchos clientes los buscaban de a montones por sus precios casi regalados, había fotógrafos que daban las sesiones de 35 minutos con 8 impresiones en tamaño 5x7 pulgadas y 20 archivos digitales a solo $200 pesos mexicanos o incluso ese precio por hora de cobertura en fotografías ilimitadas, más o menos serian unos $16 dólares contando el dólar a $19 pesos mexicanos. ¿Cuándo compites con esos precios? La única opción sería igualando sus costos ¿Pero cuál sería la ganancia económica?
Lo que estos chicos nunca notaron, es que cuando ya lograron darse a conocer y sus páginas ya tenían casi los 10 mil seguidores, al momento de comenzar a subir los precios de sus servicios, la gente comenzó a molestarse porque ya no vendían en $200 pesos las sesiones o coberturas, ahora eran $2000 pesos, por lo que las ventas bajaron tan repentinamente que se espantaron, y como estos fotógrafos no estaban acostumbrados a tener pocos clientes, porque empezaron teniendo mucho. Comenzaron a desesperarse, y aunque digan lo contrario o incluso otros fotógrafos expresen que cada quien tiene un valor para su trabajo, es importante comentar este tipo de cosas para que no les pasen a las nuevas generaciones.
Esos 10 mil seguidores que lograron esos fotógrafos, eran personas que los seguían por sus precios baratos y no por la calidad de su trabajo, porque no le dieron el valor a lo que hacían. Y lo sé porque conozco a varios que se dieron cuenta de este problema y tuvieron que comenzar a atraer público nuevo que valorara su trabajo.
Es por eso la importancia de que comiences a vender tu servicio en precios justos y que con el tiempo no te afecte el que los subas. Logra que tus clientes y los que te siguen no te busquen por el precio sino por tu trabajo.
Vende valor y no un servicio.
Yo tuve la oportunidad de trabajar con fotógrafos que ya no veían la fotografía como una pasión, la veían como una máquina de hacer dinero, y se notaba a kilómetros que ellos ya no sentían nada por la fotografía. Ellos simplemente querían tener clientes de a montones para poder ganar más y más dinero.
Si cinco eventos en un sábado tenían eran poquitos. Los veía correr y correr de evento en evento supervisando a las personas que contrataba dejando su evento en manos de otro fotógrafo para poder ir a los lugares donde eran sus contratos con el fin de que los clientes lo vieran.
Cuando me contrataba para tomar un evento, en algunas ocasiones muchos clientes me reclamaron el porqué esta persona estaba presente para tomar las fotografías e incluso en ocasiones detuvieron el evento para llamar y prácticamente obligar a que la persona que hizo el contrato con ellos, llegase a tomar las fotografías o arreglar el inconveniente. !Esto era super incomodo y vergonzoso para mi!
Contando con la gran cantidad de trabajo y compromiso que se echaba encima por que había mucho material por editar y a pesar de que ganaban bien, ni a pedradas contraba a una persona para que les ayudara a editar. ¡La ambición era más que la inteligencia! en varias ocasiones le reclamaron por el mal servicio y la calidad de edición de las fotos ya que no les entregaba lo que le prometia.
En cambio también trabaje con fotógrafos a los que la gente los buscaba por su trabajo y ocasi ganaban lo mismo con un solo evento. ¿Por qué?
Porque ellos vendían un valor, ellos venden recuerdos y momentos únicos que tienen un significado especial tanto para el fotógrafo como para la persona que contrata. Conectaban con sus clientes al grado de que se volvían fotógrafos de toda la familia completa.
No vendas un servicio, vende un valor que se vuelve incalculable al pasar de los años para tu cliente. Si amas lo que haces, la gente conectará contigo por que lo sentirá.
Bien yo creo que hasta aquí es lo que te puedo compartir sobre este tema de "como comenzar en la fotografía y vivir de ella". Como bien pudiste leer, comenzar en este oficio no solo es aprender a tomar fotos profesionales. También es importante saber otros temas como los que aquí te mencionamos para que todo este tiempo que inviertas estudiando y practicando rinda sus frutos a futuro.
No te olvides de dejarme tu opinión y si conoces a alguien que va comenzando en este bonito oficio, no dudes en compartirle este artículo para que lo lea. De seguro le será de mucha ayuda.